我们日常工作中或多或少都会接触中西文字体搭配的问题，因此在撰写本文章时，相较于字体设计，欧赛斯更希望介绍下关于如何在平面设计中进行中西文字体搭配的问题。

【中文字体四大类：黑、宋、圆、书法；拉丁字体三大类：衬线、无衬线、花式】

常用的中文字体主要可分成四大类：黑体、宋体、圆体、书法字，拉丁语系则分成衬线、无衬线、花式字。初学入门，只要先掌握这些字体的主要特征来做搭配，版面看起来就会很好！相对于中文，西文字体反倒是需要本土设计师花更多时间了解的，所以这里先简要介绍下拉丁字体！

【衬线字体：从书籍中来，为阅读而生】

这类字体发展的时间最早，是手写字的延伸变化，笔差（横画与竖画的粗细差距）大，具强烈的人文色彩。衬线是摹拟写字工具移动的痕迹，于基线的视觉串连后，可以构成水平的视觉导引，阅读的舒适度很高，适用于文字量大的书籍设计，或者较具深度的文章内容；遇到较长的栏宽、容纳字数较多时，也能保有适读性。这类字体与汉字宋体的设计发展与表现类似，所以一般情况下适合与汉字的宋体搭配。

【无衬线字体：简洁现代范儿】

无衬线字体其实也有很长的历史，但直到二十世纪初现代主义发展之际，才开始受到注目与重用。无衬线字体基线不如衬线字体稳定，阅读的舒适度也略次，但因构造简洁、笔差小，较理性，适合拿来作为标题字或导引标示，如果用于正文中，适用于文体较为轻松、风格较现代感，或是文字篇幅较短、栏宽较窄的情况。这类字体通常会与汉字的黑体共享。

近期使用频率很高的圆体字体，同样是笔差小、没有衬线，与一般无衬线字体的原理一致或类似，所以也被归在这一类。但圆头的笔触收尾呈现的调性较轻松、友善、非正式，与一般平头的无衬线字体的理性态度差异颇大，适合用于软性的内容或是数位载体，也可以与汉字圆体搭配。

【花式字体：模仿手写效果，“花样”繁多】

严格说来，这类花式字体应该不算是字体，而是手写字或书法格式化后的体现，与斜体字「刻划」的概念不同。因为是摹仿手写字的风格，所以笔画变化多、造型花俏，最多只能用于标题、发展标准字或凸显个人色彩的装饰，不适合作为长篇编排，也不容易与汉字搭配，顶多应用于引言或诗文，或是以装饰图形的概念存在。

【哥特体：源自哥特风格建筑，庄重美学典范】

哥特体是欧洲出现的第一种字体，呼应哥特式建筑而生，最经典的设计就是古腾堡圣经的字体。因为具有特殊的时空背景及外型，除非是客制化的设计，否则很难跟中文搭配使用，但仍然是值得注意的一类字体。

【中文英文字体搭配设计，首先是风格的融合】

初步掌握拉丁字体的风格后，就可以试着来与中文搭配看看了。

专业的字体搭配要注意的细节非常复杂，包括风格、字体结构的特征（如中宫与重心的配置）、字体的历史感、数字与标点如何并置等，是设计能力的严峻考验。如「徐冰回顾展」采用后现代主义的衬线字体Proforma与中文宋体搭配，而《公民不服从》的封面设计，则是从「政治」概念着手，采用俄国构成主义的视觉元素，以几何风格的现代主义字体Futura与中文的黑体搭配，作为标题字。每个设计师都必须在不断尝试、累积经验之后，才能逐步建立起自己的字体集。

【跨语言字体设计，造型最重要】

这一部分我们以常用汉字与拉丁字元为例，了解它们的结构理念，以及因时代而发展出的不同特色，进一步说明实际搭配应用。日常生活中总能看见跨语言字体的搭配，例如车站内的指示牌、百货公司的顾客需知、产品包装等。无论是中西（或数字）语合并，以中文为主，西文为辅；或是中西语对照。两种语言地位平行都颇为常见；把字放在一块不是难事，但如何搭配，呈现终极目标─和谐，绝对是一门得好好思考的学问。而了解字体「结构」与字体的「时代演变」，是我们最重要的第一步。

【从结构看中西字体搭配原则】

笔触、笔画造型／粗细反差、字腔大小、长宽比例，都是影响融合度的条件，下面是几个挑选字体时需要特别关注的重点：

1、大／小写高度反差。中文为高度整齐的方块字，与拉丁字元具有大、小写高度变化有所不同。选择拉丁字体的第一个原则：尽量以「大、小写反差小」、「降部较短」的字体为佳。

 2、字元结构骨架与中宫。字元结构是字的骨架，中宫则为字的留白空间。留白空间大，疏密度较松，较小便反之，也影响文字灰度差异。一般而言，灰度愈均匀、平整度愈高，越适合阅读，忽重忽轻的灰度变化容易分散阅读注意力。除了注重个别字元表现外，重要的是，更要考虑量化后的整体表现。如下图所示，大中宫汉字不见得适用搭配大内白西文字，极可能成了拉丁字主导画面。设计者在选择上需多面考察。

3、笔画造型。跨语系字体搭配的笔画设计考察有二：一是字体同质性。二是字体时代风格与细部笔画特征。基础搭配方式可参考字形搭配基础方法。若较专业、进阶，则需讨论到笔画造型的独特设计。

4、数字与标点符号。数字，选择字体时最好先检查字体家族是否有相对应的数字格式。

标点符号，挑选中西字体配对时，尽量以两者标符设计越接近越好。

【从时代演变理解字体风格】

中文除了黑宋圆体等基本字体以外，适合长篇阅读的字体选择不多，利用不同的西文字体作搭配，可以增加视觉的表情变化。下列介绍的几个重要的关键时期，由书写到绘制的发展，与所经历的政治、文化艺术与科技紧密相扣。

铭文与手抄体。目前最早被记录保存的欧州文字是于希腊发现的铭文，后才发展为我们熟知的罗马正体。应用于宗教用途的手抄体，偏窄的书写体，与姿态正式的大写形成基本配套。

15 – 19世紀文艺复兴：14–15世纪，始于意大利的设计，利用「字体」来诠释人文温度的「书写」。

新古典主义：理性主义的表现，整体风格精美。逐渐淡化书写。

19 世紀 – 近代几何现代主义：如数学测量般，所有线条几乎皆以几何造型构成。后现代主义：形式上从古典到现代、各样回收再利用、建构与解构，充满多元可能。

当我们大致理解字体设计随时代演变，产出的各种不同设计风格理念，字体便有了自己的故事，设计师的运用结果，不仅限于设计美观上的呈现，字体也以自身故事与观看者沟通。字体使用不仅限于以上所述一一对应法则，往往也存在各种突破常规的搭配，而此时需要探讨的是达成目的的更多可能性。

字体示例部分内容来自小林章《字体之不思议》

【欧赛斯观点】字体的使用与跨字体结合除了考验设计工夫，也同样展现设计师本身的对字形构成的学养。希望通过本文能提供读者更全面的基础概略，思考更多字体运用可能。